Mostrando entradas con la etiqueta ciencia ficcion. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ciencia ficcion. Mostrar todas las entradas

viernes, 27 de febrero de 2015

El Bote de un Millón de Años



Hablemos de Ciencia Ficción. En un principio la Ciencia Ficción empezó como un género menor dentro de los géneros menores, ese periodo es conocido como la época Pulp (por el papel barato que se empleaba en esos libros). Durante este periodo las obras que se publicaban eran de dudosa calidad, tanto de contenido como de empaste pues el papel era de tan mala calidad que ahora ya no queda ningún ejemplar en buen estado. Los autores Pulp han sido casi completamente olvidados a excepción de unas menciones honorables (Lovecraft por sobre todos), muchos se han convertido en un eco detrás de sus personajes (todo el mundo recuerda a Flash Gordon, Tarzán o Conan ¿Pero cuantos podrían nombrar a sus creadores?). Luego del periodo Pulp el género evolucionó a un nuevo nivel donde, si bien no siempre era buena literatura, por lo menos se le podía leer sin sentir vergüenza ajena.

Las revistas Pulp siguieron existiendo, pero durante finales de los 40 y en los 50 sus autores se volvieron mucho más “refinados”. De esta "edad de oro" salieron Robert Heinlen, Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, a quienes se les conoce como los “tres grandes”. Por los mismos años surge también la “Ciencia Ficción Dura”, o sea aquellas historias que usan rigurosos datos científicos, en este tipo de literatura cualquier elemento fantástico o especulativo debe ser factible de acuerdo a las leyes naturales. Este tipo de Ciencia Ficción nace porque aparecen muchos escritores que también tienen una profesión científica, esto es un indicador de que el género estaba ganando respetabilidad (hasta Carl Sagan se lanzaría a la aventura con su novela Contact en los 80’). La principal ventaja de este tipo de historias es que evita la conveniencia argumental, por ejemplo aquellos hechos que son completamente inverosímiles pero que el autor trata de hacernos tragar a la fuerza para que su historia tenga sentido, el tema es conocido en los foros Anglo-Sajones como "bullshit". Cervantes se burlaba de este tipo de historias (comunes en las novelas de caballerías) tildándolas de "mentirosas"

Una Pulp Francesa
¿Se imaginan leer esto en el metro?
Atraerían más de una mirada

Dentro de aquella corriente de "Ciencia Dura" se inserta el autor que voy a reseñar. Poul Anderson nace en 1926 dentro de los Estados Unidos y a los 22 años se gradúa como Físico de la universidad de Minnesota. Anderson parte como un escritor Pulp en la revista Austonding Science Fiction (la revista antes conocida como Austoding Stories), allí publicó su primer cuento en 1944. Como Físico Poul Anderson siempre se preocupó de crear mundos que fueran científicamente verosímiles, incluso cuando introducía conceptos como viajes a través del tiempo o el viaje a velocidad luz, cada uno de esos elementos era justificado en la narración a través de diversas hipótesis científicas. Incluso en sus obras que contenían referencias históricas se preocupaba de buscar una bibliografía académica adecuada, al punto que La Nave de un Millón de Años tiene un par de anexos donde se encuentra una cronología detallada sobre las épocas donde transcurre cada capítulo y un glosario con palabras en griego, nombres de ciudades antiguas, etc.

La Nave... fue publicada en 1989, cuando ya Anderson poseía una larga carrera en la Ciencia Ficción, y fue la última novela que escribió antes de lanzarse en su ultima obra la saga Harvest of Stars (donde se supone que abarca todos los géneros de su carrera, desde la fantasía hasta la ficción post apocalíptica). La Nave… sin duda no se queda atrás en cuanto a su ambición, contar las aventuras de un grupo de inmortales a través de la historia de la humanidad (el primer de ellos un fenicio del 1000ac) y luego sus viajes para encontrar un refugio luego de que ya no pudieran hallarlo en la Tierra.

Mi primer encuentro con los personajes que figuran en esta obra fue a través de otro libro de Anderson, Relatos de Inmortales, que reúne numerosas fragmentos de esta novela en relatos auto conclusivo, sin embargo en el contexto de la novela las historias y los personajes se vuelven exponencialmente más complejos. Voy a tratar de resumir la trama, traigan un vaso de agua, esto va para largo :
 

La novela está divida en una serie de episodios, cada cual transcurre en un momento diferente de la historia de la humanidad. En el primer capítulo nos encontramos con Hanno, un Fenicio que perteneció a la corte de Hiram (X a.c.), navegando junto con Piteas en la primera incursión conocida al estrecho de Gibraltar (sIII ac).  La historia da un salto de poco más de trecientos años, ahora nos encontramos con Ts'ai Li, enviado de Chang'an, que ha escuchado los rumores de un extraño maestro espiritual (que más que aceta parece vagabundo) que no envejece.  Volvemos a Occidente (IV dc) para ver a Hanno (ahora bajo el nombre de Lugo) que ha encontrado a un ciudadano Romano llamado Rufus que parece ser otro inmortal.

Nos pegamos un viaje al medio Oriente, en Palmira nos encontramos a Aliyat, una inmortal que vive los primeros días del Islamismo. Luego de que su esposo muriera de vejez se casa con un mercader Árabe. Años después el Islam se establece como religión canónica y el esposo de Aliyat acepta esta nueva religión como excusa para encerrarla y tomar otra esposa más joven. Aliyat finalmente se rebela y escapa hacia Europa.


Cambiamos nuevamente de locación, a Tsaritsyn, donde Svoboda está a punto de embarcarse para Constantinopla, huyendo de las acusaciones por brujería. Mientras curiosea por la ciudad un grupo de criminales trata de violarla, entonces aparecen Hanno y Rufus rescatándola (sin saber que ella es otra inmortal). Hanno y Rufus están en el mismo allí porque han seguido el rastro de Aliyat, quién todo este tiempo ha ejercido la prostitución para sobrevivir. Hanno está extasiado y Aliyat le promete que estarán juntos por siempre, sin embargo todo es una trampa para eliminar a Hanno, pues Aliyat no quiere pasar la eternidad con alguien a quién no ama. Rufus llega al rescate y desisten de perseguir a Aliyat.

En Japón Yukiko es una dama imperial que ve como la nación se destruye mientras diferentes facciones se disputan el territorio, Yukiko decide hacerse monja para esconder fácilmente su inmortalidad. En el sXIII los mongoles invaden Rusia, matan, asesinan y violan a las mujeres. Svoboda sobrevive pero todas las demás mujeres de su convento son asesinadas, gracias a su astucia logra salir con vida escapando de las hordas bárbaras. Volvemos a Oriente, Yukiko se entera de la existencia de otro inmortal y quiere conocerlo. Cuando llega al poblado de Tu Shan se da cuenta de que este nunca fue un maestro espiritual, sino un pobre aldeano que nunca aprendió a leer ni a escribir, quién simplemente dice palabras que suenan "profundas" para que la gente lo deje tranquilo. Yukiko y Tu Shan se enamoran y ella logra convencerlo para abandonar el encierro en el que ha vivido durante siglos.

Hanno va a ver al Cardenal Richelieu, le confiesa que él es inmortal y le dice que quizás podría ser de utilidad a Francia, en especial si se diera a conocer al mundo. Richelieu alecciona a Hanno, le explica que un acontecimiento como ese provocaría un caos que nadie está en capacidad de controlar.
Luego por fin pasamos a América, donde Inmortal (nombre auto explicativo) es el más importante shaman y lider de su pueblo. Inmortal trata de prevenir a los demás de los peligros que trae desafiar las tradiciones y adoptar el nuevo estilo de vida de los aborígenes jinetes, por supuesto es ignorado y decide auto exiliarse, convencido de que el cambio es inevitable para cualquier sociedad.

En la América esclavista una joven Inmortal afroamericana escapa de sus amos y a través de la “underground railroad”, dice haber nacido en la época de la independencia pero nadie le cree. De allí saltamos al viejo oeste donde Rufus y Hanno se encuentran con Inmortal, ahora llamado Peregrino, quién sirve de consejero a Quanah Parker. En una redada con los indios Rufus muere salvándole la vida a Hanno, años más tarde Peregrino se une a la búsqueda por más inmortales. Durante principios del s. XX Macandal (la esclava negra) dirige un grupo clandestino con el objetivo de ayudar a los necesitados. Macandal termina encontrando y entablando relación con Aliyat. Por otra parte Hanno se pone en contacto con Svoboda que ha sobrevivido la segunda guerra, donde fue francotiradora del ejército rojo contra los nazis. Antes de terminar el siglo todos los inmortales se ponen en contacto y reflexionan sobre si por fin deben darse a conocer al mundo.

¿Creen que les acabo de contar toda la novela? JA! Eso es tan solo la mitad de este mamut de 700 páginas, la segunda parte trata de como la humanidad ha logrado encontrar la inmortalidad tras estudiar a los ocho inmortales de la historia, esta nueva humanidad da origen a una sociedad cínica, materialista y vana. Más de un parecido hay con la sociedad que plantea Huxley en Mundo Feliz o John Varley en Mañana seremos Clones. Pero antes de entrar en el área de la ciencia ficción quiero reflexionar un poco sobre el tratamiento que Poul Anderson le da a la historia de occidente. 

Hablamos de un proyecto demasiado ambicioso y el autor debe decidir que naciones y culturas quiere incluir y cuáles no. A mi parecer la selección de personajes muestra una disección de la hegemonía cultural según la ve Anderson. La cuna de la civilización está en medio oriente (Fenicia) luego las bases de la cultura occidental aparecen en Grecia y posteriormente se extienden gracias a Roma. Después de la caída del imperio occidental los movimientos culturales más importantes surgen en las regiones Arabes y en el imperio Bizantino (Rusia y Constantinopla). A la par de todo esto la cultura oriental se construye en base a China y Japón. Finalmente, luego de su independencia, los Estados Unidos van rápidamente a ocupar la hegemonía que antes le correspondía a Europa.

Anderson hace un intento por no contar una historia desde la perspectiva del Hombre blanco y por eso incluye culturas como la árabe o la oriental, sin embargo desdeña por completo a América hasta el s.XVIII y luego sitúa casi toda la acción en USA, de hecho desdeña todos los conflictos Europeos a excepción de un episodio sobre la batalla de Stalingrado. 

Es claro que el autor no pretende hacer un volumen de historia universal, tan solo mostrarla a través de los ojos del hombre común de aquella época. De hecho el valor de los personajes de Anderson es que a pesar de ser individuos excepcionales son bastante secundarios en los acontecimientos históricos, Richelieu dice que tiene más conocimiento del mundo en la punta de su nariz que lo que Hanno en todo su cuerpo de inmortal, precisamente porque aquél ha participado en los grandes acontecimientos mientras éste solo se preocupaba por sobrevivir.

El tono de la trama tiene un cierto sesgo positivista, en la primera parte Piteas se burla de la superstición de sus marineros y luego cuando Hanno se reúne con Richelieu felicita a Francia por haber comenzado algo así como la era de la ciencia. Es verdad que durante la segunda parte hay una crítica dura contra la cultura materialista alcanzada gracias al desarrollo técnico y científico, pero eso no quita que Anderson recalque la maravilla del racionalismo. Evita resultar tendencioso resaltando que la familia que ayuda a Macandal a huir de la esclavitud son cuáqueros, cristianos que han decidido llevar una vida de acuerdo a las escrituras. Donde realmente nos vamos al carajo es en la representación de Quanah Parker, quién queda estigmatizado como un indio salvaje salido de una película hollywoodense de vaqueros.
Se puede decir que Anderson es fiel a los hechos históricos, pero a la hora de retrata a personajes famosos simplemente hecha a volar la imaginación y de repente se notan sus favoritismos. El problema es menor si pensamos en que lo mejor de la novela es ver la historia “desde la calle”, pero esto desaparece rápidamente en el sXX cuando Hanno aparece como multimillonario dispuesto a ayudar a todos sus amigos.

Pensemos también que Anderson era fanático de las teorías históricas de John Hord, cuya  visión del mundo era menos positivista que la de Marx (quién creía que la historia se dirigía a un “desenlace”) pero igualmente cientificista, establecía ciclos determinados por los cuales pasaba cada civilización. Según Hord estos ciclos no estaban escritos en piedra y habían civilizaciones que podrían seguir creciendo, sin embargo la teoría decía que eventualmente toda civlización encuentra un problema fatal y que 125 años después sucumbirá si es que no es capaz de resolverlo ¡es científico porque tiene matemáticas!. Según Hord nada es inevitable, aunque su teoría trata de demostrar que todo es predecible estadísticamente (y luego nos preguntan por qué desconfiamos de las c. sociales) 


Esta visión cíclica del mundo, el eterno retorno, coincide con la mirada de los personajes de Anderson. Los inmortales desarrollan cierto escepticismo existencial, por ejemplo en lo referente a lo religioso, a fuerza de ver a cientos de dioses nacer y morir todos se convencen de que no existe ninguna divinidad, y si existe entonces no coincide con ninguna religión, lo cual no quiere decir que carezcan de espiritualidad (Peregrino, Tu Shan y Macandal por ejemplo).

En cuanto a los inmortales no son muy buenos personajes, hay algunos que apenas aparecen en la primera mitad, como Patulcio, y que no tienen tiempo para diferenciarse, hay otros que parecen meros arquetipos, como Peregrino el típico aborigen cercano a la naturaleza. Otra inmortal, Yukiko, tiene una evolución un tanto extraña, no encuentro forma de justificar que al final de la novela se encante con las estrellas y la exploración espacial. Un personaje realmente molesto es Hanno, aunque es uno de los mejor delineados, su carácter llega a ser irritante, al final de la novela parece un “hombre sobre los hombres” lo que desentona con toda la primera mitad. Su evolución es lógica, de eso no me quejo, pero pareciera una encarnación del espíritu libertario de Anderson, si incluso Hanno llega a referirse a Heinlen, a quién el mismo autor tenía en gran estima. No  hay ningún problema con la ideología libertaria, sin embargo muy rápidamente esta fascinación con el individualismo llega a derivar en tendencias facistas, Hanno no es muy diferente de los personajes de la escritora Ayn Rand (fanática defensora de los derechos de las élites). Puedo perdonar este desliz pues al final de la novela Hanno es definitivamente un dictador, si bien el autor no lo demoniza si deja en claro el costo de sus decisiones.

Poul Anderson se consideraba un libertario, pero era sin duda un libertario con tendencias conservadoras, especialmente agudizadas por su desdén hacia la cultura hippie de los 60, poseía un cinismo total frente a los pacifistas  y los intelectuales políticamente correctos (a quienes acusaba de defender a Israel mientras denostaban a otros regímenes igualmente agresivos). Curiosamente aunque  Anderson opinaba que la URSS debía de ser detenida, tampoco concordaba con un mundo donde USA estuviera a cargo, escribió muchas distopías donde atacaba a ambos bandos ¿Por qué digo esto? Porque a pesar de todo lo tendenciosa que pueda parecer a ratos la novela, siempre hay algún momento que trata de devolver la objetividad al relato (y demostrar que no se obedece a ninguna ideología). “¿Quién previó que la idea de democracia traería a Francia el reino del terror? ¿Quién previo que después de Marx y Lenin vendría Stalin?” escribe Anderson.

Volviendo a los personajes, muchas veces pareciera faltarles pasión. En varios momentos hay roces entre ellos pero nunca llegan a mayores, entendiendo que para un inmortal es imposible guardar resentimientos (finalmente el tiempo lo borra todo),  esto genera un problema con nuestros protagonistas… los inmortales son tipos pasivos, interesados más que nada en su propia supervivencia (hay pequeñas excepciones,  ciertos episodios de la historia de Svoboda y Aliyat). No voy a dar detalles sobre el final de la novela, tan solo diré que es un final abierto puesto que Anderson no es capaz de terminar la historia, pareciera estar obsesionado en que sus personajes sigan viviendo eternamente.

Dentro de la novela hay un capitulo llamado “Ningún hombre escapa a su destino”, personalmente creo que es el mejor de la novela,  cuya mayor virtud es poder delinear a sus personajes en pocas páginas. Lo que ayuda con la caracterización es, aunque suene redundante, como llegan a aceptar su destino y a lidiar con su condición de inmortales de forma mucho más madura que el resto de los personajes en la novela. Claro, Hanno y su pandilla hablan de encontrar un sentido para la humanidad y perpetuar las bases de lo que conocemos como “espíritu humano”, pero eso no ayuda a definirlos como personajes

Si la primera parte de la novela es definitivamente histórica la segunda es completamente ciencia ficción especulativa, luego de que los ocho inmortales se dan a conocer generan numerosas investigaciones científicas para encontrar la clave de la inmortalidad. Anderson no se mete en problemas y simplemente se salta todo el asunto para llevarnos a lo que pasó después. Hacerle el quite a ese momento crucial de la historia parece un error, pero a estas alturas sinceramente no importa mucho. El futuro que propone Anderson bebe de la tradición cyberpunk y de las fuentes clásicas derivadas de Huxley.

La nueva sociedad que plantea Anderson parece un paraíso, pero la verdad es que en él solo se haya tedio. Teniendo todo a su alcance la humanidad ya no se interesa por lanzarse al espacio, los científicos han declarado haber descubierto todas las interrogantes de la física, todo está dominado por maquinas obedientes y cada quince minutos nace un producto o una droga nueva para goce de los consumidores. Lo peor es que todo el mundo es feliz con su situación. Con horror cada uno ve cómo se van quedando obsoletos, son humanos en una época post-humana. Peregrino va a una colonia que se propone volver a convivir con la tierra de manera natural, pero se encuentra con tipos que a lo más parecen turistas o fanáticos del New Age, espiritualidad de plástico


Hay muchas cosas que me hacen recordar a John Varley. Varley tiene una serie de novelas que también tratan sobre el transhumanismo y que retrata una sociedad parecida a la de Anderson. De partida en Varley también se da el caso de que los humanos tienen la opción de cambiar de sexo las veces que quieran (Aliyat se horroriza cuando su nueva pareja le sugiere que se haga un cambio genético luego de que él se convirtiera en “ella”) y también en la obra de Varley los seres humanos han alcanzado la inmortalidad, pero tienen vetado tener hijos (solo pueden tenerlos aquellos que decidan abandonar su estatus de inmortal, para no sobrepoblar a la sociedad), exactamente como pasa en la novela de Anderson. Claro que Varley publicó su obra diez años antes…

Otra referencia más obvia es a la serie de novelas protagonizadas por Lazarus Long, escritas por Robert Heinlen. Lazarus Long era parte de un linaje de inmortales que representaban una sociedad utópica tal como la imaginaba Heinlen, para quién curiosamente la libertad plena del individuo implicaba legalizar el incesto (después de todo si tu madre aparenta la misma edad que tú ¿cuál es el problema?), al igual que muchas otras locuras de Heinlen ese pequeño dato ha dado para muchas parodias. Anderson es mucho más centrado a la hora de tratar la “inmortalidad”.

Las descripciones de la nave en la cual los ocho inmortales se embarcan para encontrar nuevos mundos se asemeja mucho al de una “casa estudio”. Ocho personas conviviendo aisladas del mundo, encerrados durante tiempo necesario para que se produzcan rencillas. Todo esto junto con el narrador describiendo cómo es posible el viaje a velocidades más rápidas que las de la luz. ¿No suena excitante? La respuesta es NO El último tercio de la novela es el que tiene más problemas, de hecho desde que la trama colapsa haciendo que todos los inmortales se encuentren pareciera que la acción se congela. En la primera mitad abunda el dialogo más que la acción, pero resulta fascinante ver cómo interactúan los personajes  dentro de diferentes entornos culturales, no hay momento en que aburra. No se puede decir lo mismo del último tercio de la novela, que es donde la mayoría de los lectores tendrá dificultades.

Creo que sería mucho mejor leer la colección de cuentos  que sirvieron como “borrador” a esta novela, pero como es prácticamente imposible encontrar un ejemplar  les recomiendo comprar la novela  y leer los siguientes capítulos: “El Camarada” “Los Melocotones de la Eternidad” “Ningún Hombre Escapa a su Destino” “Espectros” y “La Ultima Medicina”. Como colección de relatos aislados la obra se siente más ágil, dándonos una mirada fragmentada de la historia a través de personas comunes, pero no corrientes. Para quienes sean valientes entonces recomiendo leer toda la novela, por lo menos 2/3 de ella son lo suficientemente buenos para hacerles soportar todo el resto, y el material es tan ambicioso como para hacerlos reflexionar.

La Nave de un Millón de Años es una gran novela que sufre de un serio problema de obesidad, fuera de eso es un tremendo esfuerzo que en manos  de otro  escritor menos riguroso  se hubiera caído como un castillo de naipes. 





lunes, 23 de junio de 2014

Ready Player One. Ender juega de Player Two, que empiece la partida de .Hack//



-Bueno, esta casi listo- me dice con cara de contenta- Uf! Definitivamente me quedo con el trabajo de software, es más limpio.
-Claro pero el que manejo el soldador fui yo- Para ser honestos, soy pésimo con las manualidades, el cuerpo mecánico que tenía en la mesa parecía que hubiera salido del interior de un auto que se hubiera reventado en un choque....- ¿Sabes? El dr.Frankestein también pensaba que su monstruo era hermoso mientras lo construía.
-A ver fuiste tu el que queria armar un robot y convertir esto en un Science Mystery Theater 3000
-Tu querías construir un robot- dije, tratando de mantener la calma, lo menos que quieres es discutir con alguien que tiene un taladro al alcance de la mano- O sea, yo solo trate de darle un propósito a todo esto ¿Sabes lo complicado que es escribir un Review? ¿Especialmente de un libro que tiene tantas referencias culturales que hace que Borges parezca un mero crucigrama?
-¿Y crees que un autómata te va a poder ayudar con eso?
-Bueno, la verdad solo encontré groso el modelo a escala de Robotech...-me detuve a mirar el pedazo de chatarra que tenia en frente- bueno es un Reviewbot, una ves que lo carguemos con todos los datos del sistema nacional de bibliotecas podrá detectar cualquier referencia literaria y descargar el material complementario para su análisis... lo llamaré... Multivac!
-¿Hola hay alguien allí?- Cata me golpeó la cabeza como si llamara a la puerta- Pequeño Gerardo, así no funcionan las bases de datos de las bibliotecas.
-Argh, no importa- conecte el cable ethernet en la esquina de la maquina y luego en la computadora- para algo han de servir todos esos datos...
-Esto no tiene sentido- Cata se encogió de hombros- el sistema de archivo solo funciona para mantener todo clasificado, todavía no se ha digitalizado ni la mitad de lo que tenemos archivado...
-¡Esto no tiene que tener sentido!- a estas alturas ya estaba entusiasmado, apreté Enter con mi mejor cara de genio malvado. Del pequeño hombre mecánico salieron sonidos que recordaban un poco a los modems telefónicos o a el ruido de una impresora antigua cuando se quedaba atascada...
-Mmm...- Cata se quedo pensativa- Bueno todavía podemos...
No alcanzó a terminar su frase y la pequeña cosa en la mesa, que parecía una cruza entre Lothar y Wall-E, empezo a moverse
-Destruir..- exclamo el robot- Exterminar...
-¿Se supone que haga eso?- pregunto Cata
-Poco importa- dije yo mientras sacaba el Kindle que tenía guardado para la ocación- Multivac, es hora de que cumplas con tu destino, aquí tienes Ready Player One de Ernest Cline... Necesito que hagas una reseña analizando cada referencia del libro- conecte el aparato al puerto USB en la esquina del robot- lo necesito para ayer...
De Multivac salieron chispas y un poco de humo, exhalo lo que parecio un chillido y se apago
-debiste de ser más amable- dijo Cata.
-Carajo.. parece que voy a tener que trabajar a la antigua...

Corre 1752 y a Voltaire se le ocurre publicar
un cuento sobre la visita de un ser originario del planeta Sirio
Pero para conservar la sanidad mental
Diremos que Wells invento el género




Bueno, otra entrada y otra reseña. Pero esta es especial. De todos los géneros disque llamados “menores” la Ciencia Ficción es de mis favoritas. A pesar de que que según muchos críticos y escritores (particularmente Latinoamericanos) han llamado al género policial como “El” género del sXX siempre he creído que la Ciencia Ficción es el que realmente representa el espíritu de la época. Piglia dice que hay muy pocas cosas que sirvan para la narración además de un crimen, de hecho Borges decía que los historiadores del género policial habían llegado a considerar a Edipo el primer detective. La Ciencia Ficción, por el contrario, tan solo tiene sentido en el contexto moderno luego del pensamiento científico positivista, Mary Shelly solo pudo idear Frankestein a la luz de un siglo donde los avances de la ciencia y el conocimiento hicieron posible a un “nuevo Prometeo” (de hecho el libro se intitulaba Frankestein o el Moderno Prometeo). C.S. Lewis fue quizás el primero en considerar a la Ciencia Ficción como una extención de los cuentos de Hadas, y así pudo concebir su Trilogía Cósmica, por otro lado Italo Calvino en sus Cosmicomicas veía que la Ciencia puede convertirse en tan solo otra forma de narrar, el Big Bang es tan maravilloso como la creación mítica.

Dentro de la Ciencia Ficción se considera al verdadero creador no a Julio Verne sino a H.G. Wells, que planteo casi todos los tópicos principales del género, como los viajes en el tiempo y los habitantes de otros mundos, luego de él viene Olaf Stapledon quién dio a la Ciencia Ficción un toque filosófico y poético, especialmente en El Hacedor de Estrellas donde a modo de Teogonía relataba el viaje místico de un individuo por toda la creación del Cosmos, cual Carl Sagan, describiendo todas las especies que albergan los distintos mundo y su historia hasta que la última estrella se apagara, haciendo frente por último al creador del universo. Luego vendrían escritores que lideaban tangencialmente con la ciencia ficción como Orwell con su 1984 o Huxley con Brave New World, otros escritores usaban elementos del género pero núnca se consideraron escritores de Ciencia Ficción ellos mismos, como Ray Bradbury o Kurt Vonegut. Durante mucho tiempo las estrellas más prominentes fueron Robert Heinlen, Arthur C. Clarke e Isaac Asimov hasta dar paso a la New Wave en los años 60 y 70 donde se da el punto culmine de la maduración artistica del género con el trabajo de Phillip K. Dick, Frank Herbert, Douglas Adams, Larry Niven y Brian Aldyss. La New Wave con el tiempo fue considerada demaciado “pretensiosa” o muy “literaria”, demaciado “progresiva” para un público que buscaba un estilo directo y sencillo... entonces llegaron los ochenta y con ellos nuevas sagas como El Juego de Ender...


Una obra de ciencia ficción filológica, de mis favoritas
A proposito, Cortazar tenía un cuento Scy Fy


¿Pero por qué tan larga introducción? Bueno el libro que nos toca es una oda a los 80, la década más grande en lo que a ciencia ficción se refiere, donde (para bien o para mal) el género se hizo popular y comercial como nunca antes, generando grandes dividendos que las editoriales y los estudios cinematográficos aprovecharon al máximo gestando una sobre explotación del SciFy. Es a esa década a la cual nos remonta Ernest Cline con su Ready Player One que ha conmocionado a todos los sectores de la crítica especializada.

La novela trata de un futuro distópico donde los combustibles fósiles casi se han agotado por completo y el mundo parece estar en manos de los conglomerados y megacorporaciónes mientras los gobiernos tratan a duras penas de llevar la política internacional. En este mundo todas las actividades importantes (desde las transacciones bancarias hasta la instrucción escolar) son llevadas a cabo en una realidad virtual a la que se accede desde una consola de Videojuegos MMO a través de un dispositivo haptico. Lo que empezó como un simple videojuego se convirtió en la sucesora de internet, a esta consola (y a su mundo virtual) se le llama OASIS. Cuando el creador de Oasis muere lega el control de esta realidad virtual a quién encuentre el Easter Egg que dejo en el sistema, esto gatilla una competencia y quién gane prácticamente “heredara el Internet” (¿es eso posible? ¡No lo es! ninguna persona puede poseer Internet, ya lo he intentado).

Una muy buena serie con una Banda Sonora privilegiada
Precursora de muchas series que no le llegan ni a los talones
prima hermana de Ready Player One


La trama de la novela puede ser un reciclaje de la famosa serie .Hack// de la cual ya han salido numerosos spinoffs y plagios. De hecho cualquier fan de la animación japonesa pensara que todo el concepto de Ready Player One es un plagio a .Hack// …. y puede que se esté en lo cierto... pero Cline va más allá al ofrecer un viaje repleto de referencias culturales a los ochenta, verán el creador de Oasis era fanático de esa década al punto de que todas las pistas que dejó para resolver el misterio solo pueden ser reconocidas por quién haya estudiado al píe de la letra uno por uno todos los videojuegos, discos, libros y cómics hechos durante esa década. Ernst Cline maneja tantos datos y referencias musicales, literarias, cinematográficas y culturales que en tan solo una novela ha creado más intertextualidad que la que se puede encontrar en las obras completas de muchos escritores de la “alta literatura” (pienso especialmente en Borges y su manía por la metaliteratura). Y por si eso fuera poco en la misma novela hay un Easter Egg oculto, Cline organizo un concurso donde el lector que reconociera primero el Easter Egg en la Novela ganaría un auto Delorean. La genialidad necesaria para crear algo así es demencial, muy parecido al gesto de Dante que trato de incluir referencias a todo el contexto social y cultural de la Italia pre-renacentista en La Divina Comedia o a el trabajo con las referencias metaliterarias de Cervantes en la primera parte del Quijote.

Pero lamentablemente Cline no es capaz de elevar su obra más allá, a diferencia de los autores mencionados Cline no otorga una nueva visión sobre las obras a las que hace referencia. Borges fue capaz de hacernos leer con nuevos ojos a cada autor u obra a la que hacía referencia y Cervantes fue capaz de crear una de las obras más importantes de la literatura universal a punta de referencias a un género “menor” como el de las Caballerías. Fuera de todo el dato enciclopédico de Cline y de su compleja técnica de encriptación, la verdad es que la Novela no otorga una nueva visión sobre la “cultura ochentera” ni sobre las referencias que “cita”. Lo que no quiere decir que no trate temas importantes, solo que estos van más allá de los “datos rosa”, el resto es un adorno rimbombante que puede deslumbrar pero no invita a la reflexión.


Sep, realmente pasa
¿Cuantas referencias pueden encontrar?
No importa, son intrascendentes más allá de la nostalgia


Donde Cline apuesta todas sus monedas es en el planteamiento de OASIS. No es tan solo una realidad virtual sino una plataforma de videojuegos. Los videojuegos son tratados como una manifestación cultural seria, por lo menos al nivel de la literatura, el cine y la música. El concepto de Arte que manejamos es bastante nuevo, los Romanos entendían el ars como una disciplina de tal manera que no hallaban diferencia entre el artesano y el artista (aunque si la hallaban entre el arquitecto y el constructor) el artista era ante todo un creador. Durante la edad media el Arte estaba supeditado a la adoración de Dios y fue tan solo en el renacimiento que nace la idea de un “autor” que firmara la obra. Con el tiempo el arte fue una forma en que la clase Burguesa “comprara” su derecho al estatus nobiliario, la palabra “Snob” viene de “sine nobiliaris”, Snob es quién gusta (o aborrece) de una obra por el estatus que le otorga. Basta decir que el concepto de “Arte” tal como lo manejamos por lo menos desde el sXVIII es innerentemente elitista y no considera ninguna forma de Arte popular, cuando cualquier forma de creación popular (como el Jazz o el Cine) es considerada “demasiado buena para el vulgo” se arrebata de la gente y se le entrega a la elite dominante que lo adapta a sus gustos y lo impone como superior. Una prueba de esto es el llamado “Cine Arte” cuyo mero nombre es ridículo, ¿seriamos capaces de llamar a un oleo “Pintura Arte”? Sobre el tema se han escrito obras lapidarias como La Sociologia del Gusto de Bordieau donde se comenta que el gusto esta determinado en parte por la clase social, Contra el Arte y los Artistas de Jean Gimpel que habla sobre el Arte como una religión que corona a los Artistas como hombres superiores y justifica atrocidades en tanto inspiracion para grandes obras, también Ataque a la Cultura de Stewart Home que de manera más sensata separa el Arte en tanto disciplina (literatura, música, pintura, etc..) del Arte en tanto ideología, o sea el elitismo que hace decir que una pieza de música de cámara sea considerada Arte pero no una canción popular.

¿Alguién dijo Futuro Distópico?
No muy diferente de las "viviendas sociales" en Chile
quizás con un poco más de escaleras


¿Es un videojuego Arte? La Novela propone que es una evolución de la Narrativa Interactiva de los antiguos juegos de Rol ( a la D&D) a la vez que otra forma de “Arquitectura y Diseño” usando la programación y la informática. Pensemos que si se trata de buscar referentes culturales para validar el Arte, el diseño de VideoJuegos parte con el ajedrez. Cline no anda muy equivocado, y aunque hoy en día hay juegos que no pasan de ser películas “jugables” (como el sobrevalorado, pero aún así bueno, Last of Us) si hay desarrolladores como Quantic Dream que tratan de elevar los Videojuegos con un especial enfoque en la estética y en la forma en pos de transmitir una idea o un sentimiento, el interés de crear un nuevo mundo donde pueda sumergirse el jugador, lo llaman “películas interactivas” usando conceptos que llevan en el aire más de veinte años desde el mágnifico Dragon Speech de Chris Crawford, quién dicho sea de paso redefinió el arte al ver a los Videojuegos como un medio valido de expresión. Otra figura importante en el trabajo de definir a los videojuegos como Arte fue Richard Garriot quién se esforzó por hacer juegos en que lo principal fuera un desarrollo más allá del “matar enemigos”, uno de sus títulos más innovadores es Ultima IV en donde el objetivo es llevar al heroe (llamado convenientemente “Avatar”) por una senda de virtuosismo y paz espiritual para imponer un ejemplo al pueblo de Sosaria. En otras palabras se juega a ser Jesus de Nazareth. Oh, todavía hay monstruos que enfrentar, laberintos que recorrer y acertijos que descifrar, solo que el desarrollo de la aventura toma una dirección filosófica y moral muy relacionada con el camino del aceta medieval y del virtuosismo Quijotesco. El creador de OASIS, James Hallyday, es una referencia explicita a Richard Garriot, quién ayudo a abrir el camino para desarrolladores como el ya mencionado Quantic Dream. 



1985 y 2010, 25 años de evolución
y todavía la gente sigue jugando Cooking Sims...


Otro elemento que explora Cline, y que desde Neuromancer de William Gibson (publicada en el simbólico año 1984) se ha convertido en una obsecion particular de la Ciencia Ficción, es la Realidad Virtual. En Ready Player One la realidad virtual es simplemente una extensión de Internet, una extensión de los Juegos en Linea que crean sus propios mundos habitados por millones de jugadores de todo el planeta (Gibson pensaba en que el espacio virtual partiría por las salas de Chat y en eso fue un verdadero profeta, el más grande de los 80). Recuerdo que unos Sociologos trataron de comprobar una Hypotesis según la cual estos juegos MMO serian un “Third Place” o sea un espacio separado de los dos espacios principales el Trabajo y el Hogar, me parece recordar que no se pudo comprobar y se desecho la teoría. En todo caso los filósofos que más se preocuparon de la realidad virtual (pensando en que se originaria de la Televisión) fueron Mcluhan y Baudrillard, para este último el espacio virtual es una forma de Hyperrealidad, en otras palabras algo más real que lo real. Recuerdo que en una escena de Hamlet el principe de Dinamarca se sorprendía porque un actor era capaz de demostrar más tristeza que él, cuando en realidad era Hamlet quién debería ser capaz de transmitir tristeza pues su tragedia era real y la del actor fingida. Los hechos carecen de sentido, pero cuando los hilamos en un contexto (político, social, religioso, etc.) se convierten en “verdades” que otorgan de sentido a nuestra existencia.

En Ready Player One OASIS da una posibilidad a las minorías de borrar sus rasgos característicos, una mujer afroamericana puede crear un avatar que sea un hombre blanco y así eliminar cualquier tipo de discriminación hacia su persona en el espacio virtual. Finalmente la realidad de OASIS es la única que importa, allí se hacen los negocios, se dictan las clases, se obtiene toda la información necesaria y se juegan los videojuegos, muchos de ellos hechos para enseñarle a los niños las primeras letras y los números. Finalmente lo que empezó como un escape de la realidad cotidiana se convirtió en la realidad.

Así es como se ven los  dispositivos Hápticos en la mente de Cline
NEEEEEEERD!!  Muy interesante...



Por último me gustaría llamar la atención sobre un libro ya descatalogado, Escalera al Cielo del academico argentino Daniel Link, allí se habla de la teoría de la ciencia ficción, desde las distopías hasta los cyborgs. Ya al final se plantea que a través de la tecnología la cultura cibernética une lo organico y lo inorganico, en Ready Player One la mayor parte de la acción pertenece al plano virtual, los personajes son solo datos, información en el cyber espacio, pero a medida que avanza la novela vemos que tan fragiles son en el mundo real.

¿Se acuerdan cuando todo el mundo decía 
"yo uso el celular solo para hablar por telefono"?
Ahora todo el mundo dice "Yo no necesito Facebook"
We will see....



Personalmente lo recomiendo para pasar un buen rato. No es un aporte al género ni ofrece una revolución, tan solo un buen libro y bastante entretenido, no esperen encontrar a Phillip K. Dick o a Badbury, solo un poco de diversión y mucha, muchísima, nostalgia. Cline  maneja bien el ritmo pero no las ideas, no hay una mirada critica a las referencias que incluye y que terminan eclipsando lo más interesante  de la novela. Para ser honestos dentro del contexto de toda la publicidad que se le ha hecho es una novela sobrevalorada, ninguna maravilla, pero no podría decir "mala" pues es entretenida y mejor que casi todo lo que van a ver en las listas de los mas vendidos. Un buen libro para quienes no exijan demacia... esperen que fue eso?

-Siento interrumpirte pero tenemos un problema- me dice Cata
-¿Cual?- Antes de que pueda responderme veo a Multivac avanzando hacia mí con un soplete- Oh...
-¡Cuidado!- Cata me grita mientras se pone a cubierto- ¿Por que está actuando así?
-Solo digamos que olvide cargar las tres leyes de la robótica...-tenía suerte de haber hecho a nuestro robot de piernas cortas, aunque a decir verdad no es de lo más confortable tener que andar esquivando a un psicopata de metal, por muy torpe que este sea
-¡Y que le cargaste entonces!
-Pués una colección de películas de ciencia ficción de la primera mitad del siglo XX...
-¡Es probablemente lo menos original y lo más idiota que pudiste haber hecho!
-¡Cuida tus modales Metropolis es un clásico del septimo arte! ¡Uff!- esquivar al enano mecánico se estaba volviendo complicado- No te preocupes, la batería de esta cosa no puede durar mucho. En todo caso la próxima semana toca Mundo Disco...
-Genial Pequeño Gerardo, ojala no encuentres más formas de matarnos...




Es bueno saber que contaremos 
con mas estacionamientos en el futuro
¡Es imposible estacionar en el centro de Santiago!